Große Dramatik und heftige Aktionswechsel

Chor und Orchester. Foto: Nico Hertgen.

Die Johannespassion (BWV 245) ist das große oratorische Meisterwerk aus der ersten Lebenshälfte Johann Sebastian Bachs.

Mitglieder der Bergischen Kantorei Wuppertal. Foto: Nico Hertgen.

Anders als in der Matthäuspassion tritt hier die unbändige und expressive Musikalität des angehenden Thomaskantors – fast ursprünglich zu nennen – zutage. Große Dramatik und heftige Aktionswechsel prägen dieses hoch komprimierte Werk, weshalb die „Wiederentdecker“ des 19. Jahrhunderts, allen voran Robert Schumann, es dem Schwesterwerk sogar vorzogen.

Matthias Lotzmann, künstlerischer Leiter der Bergischen Kantorei. Foto: Nico Hertgen.

Die Entstehung des Werkes in der Feder Johann Sebastian Bachs erstreckt sich über mehrere Jahre vor 1724. Und kaum vorstellbar – die Erstaufführung der Musik am Karfreitag 1724 in St. Thomae war keineswegs von einer begeisterten Aufnahme durch die Leipziger Öffentlichkeit begleitet. Das mag damals mit dem Verhältnis zwischen der konkreten theologischen Aussage des Werkes und der beginnenden Aufklärung im Leipzig der 1720er Jahre zu tun gehabt haben.

Mitglieder der Bergischen Kantorei Wuppertal und des Bergischen Kammerorchesters. Foto: Nico Hertgen.

Aber auch heute – auch in Wuppertal – scheint die den Kern bildende Auffassung von der Kreuzigung Jesu als Sühnopfer zur Disposition zu stehen. Ob Glaube und Kunst den Geist ihrer Zeit zu bedienen haben – darüber geriet man schon im Leipzig von 1724 in Wallung. So ist die Aufführung des Werkes auch inhaltlich von hoher Aktualität. Bachs Musik zumindest legt ein klanglich beredtes und unzweifelhaftes Zeugnis ab, das die Menschen bis heute in ihren Bann zieht.

Mitglieder der Bergischen Kantorei Wuppertal. Foto: Nico Hertgen.

Mitglieder des Bergischen Kammerorchesters. Foto: Nico Hertgen.

Das Werk wurde am 10. April 2011 in der Alten Kirche Wupperfeld mit großem Erfolg aufgeführt.

Es wirkten mit:

• Hildegard Keller –Sopran
• Heike Bader – Alt
• Marco Schweizer – Tenor
• Alexander Schmitt – Bass
• Gernot Wolff (Christusworte)
• Bergische Kantorei Wuppertal
• Bergisches Kammerorchester
• Leitung: Matthias Lotzmann

Die Bergischen Kantorei Wuppertal singt Englische Motetten der Spätromantik (Werke von Rutter, Hurford, Carter und Gardiner).

Die Veranstaltung findet statt am

Samstag, 29.01.2011, um 19:15 Uhr

in der Lutherkirche Heidt, Obere Sehlhofstraße 44, 42289 Wuppertal

Leitung Bergische Kantorei: Matthias Lotzmann
Manfred Oberg, Orgel
KMD Prof. Dr. Joachim Dorfmüller, Orgel

Liebe Freundinen und Freunde der Bergischen Kantorei Wuppertal,

Sie können sich ab sofort in unser Gästebuch eintragen. Den Link dazu finden Sie in der Menüleiste links.

Ihre Bergische Kantorei Wuppertal

Dein Glanz all Finsternis verzehrt,
Die trübe Nacht in Licht verkehrt.
Leit uns auf deinen Wegen,
Daß dein Gesicht und herrlichs Licht
Wir ewig schauen mögen!

Wir wünschen allen Sängerinnen und Sängern, Freunden und Gönnern unserer Arbeit
und den treuen Zuhörern unserer Konzerte gesegnete Weihnachtsfeiertage,
auf dass wir uns im neuen Jahr bei einem interessanten Jahresprogramm
und zahlreichen gottesdienstlichen Mitwirkungen wieder begegnen.

Wir blicken mit großer Dankbarkeit auf das vergangene Jahr zurück
und erhoffen uns mit Ihnen zusammen weiterhin eine gelingende Arbeit in 2011.

Herzlichst
Ihre Bergische Kantorei Wuppertal
und Matthias Lotzmann

Johann Sebastian Bach

Wir möchten Sie herzlich einladen zum schon weihnachtlich geprägten Kantategottesdienst am 3. Advent, dem 12. Dezember 2010 um 10:15 Uhr in der Alten Kirche Wupperfeld, Bredde 69.

Es erklingen Arien und Choräle aus dem Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach (1685-1750).

Die Bergische Kantorei Wuppertal wünscht Ihnen eine segensreichen Advents- und Weihnachtszeit.

Das Benefizkonzert zugunsten der Erdbebenkatastrophe in Haiti war nicht nur musikalisch ein bedeutendes Ereignis. Das zahlreich erschienene Publikum honorierte die Aufführung der „Schöpfung“ von Joseph Haydn am 2. Oktober 2010 mit lang anhaltendem Applaus und einer beachtlichen Kollekte von 4.300,00 €.

Über die Diakonie Wuppertal wird dieses Geld nun direkt an die Katastrophenhilfe der EKD weitergeleitet, um vor Ort spürbar zur Linderung der Not beizutragen.
Allen Gebern und Musikern, die auf die Gagen zugunsten des guten Zwecks verzichtet haben, sagen wir herzlichen Dank.

Übergabe der Spendengelder an die Diakonie

Foto (von links nach rechts):

Gottfried Mittring; Kantoreivorstand;
Volkhardt Obermark, Fördervereinsvorsitzender;
Gisela Piller, Kassiererin des Fördervereins der Bergischen Kantorei;
Pfarrer Dr. Martin Hamburger, Leiter der Diakonie Wuppertal;
Matthias Lotzmann, Künstlerischer Leiter der Bergischen Kantorei

Lutherkirche live

Joseph von Eichendorff

Am Sonntag, den 17. Oktober, 10:00 Uhr
in der Lutherkirche Heidt

Sprecher: Thomas Braus
Predigt: Dr. Susanne Wolf-Withöft

Unter der Mitwirkung der Bergischen Kantorei Wuppertal.

Eine Aufzeichnung des Gottesdienstes ist hier zu finden: http://rundfunk.evangelisch.de/kirche-im-radio/deutsche-welle-radio/gottesdienst/gottesdienst-aus-der-lutherkirche-wuppertal-heidt.

Der Flügel der Bergischen Kantorei

Mit einem solch wunderbaren Instrument allwöchentlich musizieren zu dürfen, ist für die Bergische Kantorei für den Fortgang ihrer Probenarbeit von nicht zu überschätzendem Wert; es geschenkt bekommen zu haben, ist ein wahrer Glücksfall.

So geschehen im Sommer 2008, als Matthias Lotzmann von einem anonym bleiben wollenden Gönner die Überlassung dieses fabrikneuen wertvollen Flügels in Aussicht gestellt bekam.

Details des Schimmel-Flügels

Gesagt – getan: Seitdem zeigt in jeder Probe (und manchem Konzert) dieser durch die Firma Faust in Barmen speziell intonierte Flügel seine Brillanz und kantable Weichheit. Zugleich präsentiert er seine vielfältigen orchestralen Farben und ist dem Chorklang ein vollmundiges Gegenüber. Dank dem großherzigen Spender, der unser Singen und Klingen auf diese Weise stetig stärkt und fördert.

Im Namen der Bergischen Kantorei dankt Dir von Herzen
Matthias Lotzmann

Die Freude am gemeinsamen Singen führt uns zur Bergischen Kantorei in Wuppertal zusammen.

Wir möchten, dass die Kirchenmusik in Wuppertal auch zukünftig ihren verlässlichen Dienst am Wort Gottes leisten kann. Die Bergische Kantorei versteht sich auch als ein Baustein zur städtischen Kultur im Gemeinwesen Wuppertals. Unser Wirken mag ein Beitrag dazu sein.

Wir sind eine Gemeinschaft, in deren Singen die klingende Verkündigung der christlichen Botschaft von der Liebe Gottes eine zentrale Bedeutung hat.
Wir leben die Ökumene und sind dabei offen für Menschen aller Konfessionen.

Wir pflegen bewusst die Gemeinschaft, z. B. durch geselliges Beisammenbleiben nach der Probe einmal pro Monat und auch bei Probennachmittagen und Chorwochenenden.

Der Förderverein der Bergischen Kantorei Wuppertal ist als Körperschaft ein als gemeinnützig anerkannter Verein. Wirtschaftlich existiert sie von den Zuwendungen und dem ehrenamtlichen Engagement vor allem ihrer Mitglieder.

Wir freuen uns über die Begleitung und Teilnahme an unserer Arbeit durch die Kirchengemeinde Gemarke-Wupperfeld in Barmen und die Stiftung Netzwerk Unterbarmen.

Wir singen in Gottesdiensten, gestalten Evensongandachten nach anglikanischer Tradition, führen die großen Werke des Oratorienkanons (Bach, Weihnachtsoratorium und Johannespassion – Brahms und Mozart, Requiem – Haydn. Schöpfung etc.) auf und wirken regelmäßig musikalisch im Hospiz Wuppertal-Dönberg mit.

Das Repertoire reicht von der evangelischen Kantoreitradition über die großen Oratorien des 18. und 19. Jahrhunderts bis zur Chormusik des 20. Jahrhunderts.

Unsere wöchentlichen Proben finden am Montagabend von 19:45 bis 22:00 Uhr statt. Wir treffen uns im Nommensenhaus in der Sternstraße 42 in Wuppertal-Barmen. Vor Konzerten finden in der Regel weitere Proben statt.

Schauen Sie doch einfach einmal vorbei, rufen Sie uns an oder schicken Sie uns eine E-Mail an:

Von Matthias Lotzmann, als Vortrag gehalten in Wuppertal am 18. September 2010

Titelblatt des Erstdrucks der Schöpfung

Dieses erste Oratorium Joseph Haydns gilt als sein berühmtestes und bedeutendstes Werk. Seine Reize und Kostbarkeiten gibt es nicht, wie die Beethovensche oder Mozartsche Musik, von Beginn an preis.

Sie will erhört und ergründet, – bedacht werden.

Es ist – und das klingt paradox – die revolutionäre Musik eines Konservativen; keine Bilderstürmerei, sondern Vorgehen mit Bedacht; kein vorschnelles Überbordwerfen vorfindlicher Prinzipien und Techniken um des „Neuen“ willen; keine Experimente aus der Lust am Ausprobieren.

Siegel Joseph Haydns

Joseph Haydn ist ein Brückenbauer zwischen den Zeiten und Stilen. Er erscheint auf der europäischen Musikbühne als Diplomat zwischen den Regionen und Ideologien. Der Kampf Beethovens um die aufklärerischen Ideale ist ihm fremd, das Streben Mozarts nach Schaffensautonomie um seiner selbst Willen wurde sein Weg nie. Allerdings: Es ist Haydn, der zwar lebenslang offiziell im fürstlichen Anstellungsverhältnis verbleibt, aber dennoch alle Freiheiten und Ansprüche an seine Schaffensbedingungen und seine musikalischen Vorstellungen vollkommen umsetzen kann.

Es ist die Zeit eines noch nie da gewesenen Umbruchs in Europa: Politische Radikalisierung und Restauration begannen, die kulturelle Einheit des Kontinents zu zerreißen. Das Eigenartige ist: Joseph Haydn genoss jenseits aller Fronten größte Anerkennung. Und es bedurfte der kulturell vermittelnden und ausgleichenden Kompetenz wirklich sehr. Es ist dieser zurückhaltende und im Wesen bescheidene Mann, dem in der Phase des politischen und gesellschaftlichen Umbruchs vor der Jahrhundertwende 1800  die musikalische Vertonung der Genesis abgenommen, quasi aus den Händen gerissen wird; in einer Zeit  gerade der Lösung von den religiösen Prioritäten und der Preisgabe der Traditionen. Revolution und die Vertonung der Genesis, einen größeren Gegensatz kann man kaum formulieren – wie geht das zusammen? Oder ist Haydns „Schöpfung“  gar ein politisch restaurativer Akt, einfädelt von „ganz oben“?

Wir werden sehen: Ein „Entweder-Oder“ gibt es hier nicht.

Das Erwachen des 3. Standes

Etwas Undenkbares war im Juli 1789 in Paris geschehen: Die Bastille brannte, Louis XVI. war festgesetzt worden. Was erst nach nur einem tobenden Mob aussah, hielt dann die ganze Welt in Atem. Eine durch die Aufklärer und Enzyklopädisten schon seit den 1720er Jahren „gedachte“ Idee von der Freiheit des Menschen begann, sich einen handfesten politischen Weg zu suchen. In den mehreren Phasen und radikalen Etappen der Revolution brach sich dort eine neue Ordnung Bahn, durch die ganz Europa – teils entzückt, teils erschreckt – erbebte.

Kompositorisch ist die „Schöpfung“ vordergründig ein Reflex auf die zwei ersten Englandreisen Haydns in eben jener Zeit, zu Beginn der 1790er Jahre.

In London herrschte ein ganz anderer Geist. Das Beeindruckendste war für Haydn die unerwartete Konfrontation mit einer ungebrochenen und vitalen Händel-Rezeption. Dessen Oratorium „Messiah“ wurde in jedem Jahr mit einem gigantischen Musikapparat aufgeführt. Dort war es nach dem Tod Händels zu einer ungebrochenen Traditionslinie geworden. Diese Eindrücke schlugen sich bei Joseph Haydn später direkt in der Komposition der „Schöpfung“ nieder. Manchem Anthem und den Fugen spürt man die Verwandtschaft zur Händelschen Klangsprache unmittelbar ab.

Schon um 1800 gab es in ganz Europa eine Vielzahl von Aufführungen in der jeweiligen Landessprache:

„Nie hat ein musikalisches Kunstwerk eine solche Sensation erregt und ein so ausgebreitetes Publikum gefunden, als Joseph Haydns Schöpfung“,

… so steht es im Intelligenzblatt des Journals des Luxus und der Moden im November 1801 vermerkt. Dann, im weiteren Verlauf stellte sich geradezu eine „Schöpfungs“-Euphorie ein.

Interessant ist die unterschiedliche Konnotation, die dem Werk in der gesamten europäischen Staaten- und Kulturwelt widerfuhr. In den Ländern der antifranzösischen Allianz galt es als gelungene aufklärerische, zugleich aber im tiefsten als religiös empfundene Musik. Diese besondere Stellung des Werkes hatte u. a. zur Folge, dass es in primär römisch-katholischen Städten keine Aufführung in den Kirchen geben konnte, weil zu fortschrittlich. Der Kompromiss war dann dort das Ausweichen in den städtischen Saal. In protestantischen Landen war die „Schöpfung“ von Beginn an auch in den Kirchen zuhause.

Erstaunlicherweise stand die „Schöpfung“ auch im revolutionsgeschüttelten Paris in hohem Kurs, galt sie hier doch als antikirchliche, geradezu vorbildhafte Musik der neuen Zeit, als „vernunftsreligiöse“ Kunst:

„Der Patriarch der neuern Musik, der berühmte Haydn wird in unsrer Hauptstadt erwartet …“

Die französische Erstaufführung, genauer der Beginn des Orchestervorspiels war zudem überschattet von einem Attentat auf Bonaparte, das dieser unbeschadet überlebte und direkt anschließend regungslos in seiner Loge Platz nahm, um dieser Musik zu lauschen; ein Urteil der „Vorsehung“?

Schon mit den Aufführungen auch in Paris zeigt sich, dass die „Schöpfung“ bis heute ein Werk ist, das die Geister nicht scheidet, sondern vereint. Wie das Werk, so sein Erschaffer. Die Namensgebung des dreiteiligen Zyklus als „Die Schöpfung“ ist an sich schon ein deutliches programmatisches Votum und besetzt einen religiösen und weltanschaulichen Standpunkt. Die unterschiedlichen Vorlagen, die Joseph Haydn heranzieht, sind die Texte der Genesis, der Psalmen, vor allem aber das Genesis-Epos Paradise Lost des Engländers John Milton (1608 – 1674).

John Milton

Milton war ein über seine Lebenszeit hinaus bedeutender Dichter und übte als englischer Staatsphilosoph entscheidende Einflüsse auf die Verbindung zwischen der frühkapitalistischen Gesellschaftsverfassung in England und der dennoch verbleibenden staatskirchlichen anglikanischen Struktur. Als Sohn eines konvertierten Puritaners verstand er sich zeitlebens als Parteigänger Oliver Cromwells und Anhänger des republikanischen Gedankens. Seine Philosophie war im Kern antiklerikal und staatspolitisch vor allem gegen den gesamteuropäischen Hegemonienanspruch des Hauses Habsburg eingestellt.

Joseph Haydns österreichischer Wirkungskreis ist aber gerade diesem Fürstenhaus verbunden. Haydn steht qua Geburt auf der anderen Seite. Und es kommt schon einer inhaltsbezogenen kleinen Provokation gleich, sich einer Textvorlage eben dieses Autors zu bedienen. Die Wahl dieses Textes könnte sehr wohl auch als Kritik am kontinentalen Spätabsolutismus begriffen worden sein. Misstraute Haydn gar im revolutionären Zeitalter dem anciène regime habsburgischen Zuschnitts? Die merkwürdig zaghafte Uraufführungsprozedur könnte hierfür ein Zeichen sein. Davon aber gleich mehr …

Schloss Esterhaza in Ungarn. © copyright Civertan Grafikai Stúdió.

Offiziell blieb er bis zu seinem Lebensende Bediensteter auf Esterhaza. Seine Dienstkleidung blieb offiziell die Livree. Und sein Fürst Anton von Esterhazy war mit den Englandreisen seines immer berühmter werdenden Angestellten gar nicht einverstanden, ließ ihn auch nur widerwillig ziehen. Der Glanz Haydns im Ausland fiel aber schließlich auch auf das heimische Fürstenhaus zurück. Das besänftigte schließlich auch die letzten Gemüter.

Haydn in der Livree auf Esterhaza

De facto aber hatte Haydn sich in der 1790er Jahren längst bürgerlich und wohlhabend in Wien etabliert, und dies höchst erfolgreicher und anhaltender als sein Kollege Amadé Mozart, der nur kurzfristig durch viele Auftragswerke des Wiener Stadtadels wirtschaftlich von der Reformatmosphäre Joseph II. profitierte.

Aber Haydn schreibt:

„Das Bewusstsein, kein gebundener Diener zu sein, vergütet alle Mühe. Allein so lieb mir diese Freiheit ist, so gerne verlange ich bei meiner Rückkunft in fürstlich-ersterhazyschen Diensten zu sein, bloß meiner armen Familie wegen.“

(zitiert nach MMG Artikel Haydn, S. 938)